Favolacce è il Parasite di Roma Sud

Una manciata di bambini, la provincia ai confini di Roma Sud, un’estate non meglio precisata dei primi Duemila: Favolacce, Orso d’argento per la sceneggiatura alla Berlinale 2020 e rimasto senza premi ai David di Donatello, è, incredibilmente, tutto qui. «Il film è ispirato a una storia vera, la storia vera è ispirata a una storia falsa, la storia falsa non è molto ispirata», dice la voce di Max Tortora fuori campo: il diario di una bambina recuperato da una campana della carta, vecchio trucco molto efficace, è il pretesto di raccontare e immaginare la vita attorno a quelle pagine scritte di fretta, con la penna verde, sconnesse, non consequenziali, interrotte.

L’ultima volta che si era letto di una storia “interamente vera perché inventata da capo a piedi”, si stava leggendo la premessa a La schiuma dei giorni, bel romanzo, molto strampalato, del musicista e patafisico Boris Vian, uno che non voleva avere molto a che fare con la realtà - o almeno non con questa realtà. Allo stesso modo, i D’Innocenzo - Fabio e Damiano, classe ’88 - non hanno alcun interesse a ripetere una realtà che non riconoscono, la realtà del telegiornale della sera e delle storie riassunte e rese tutte uguali e classificabili, facili da digerire e pronte per essere giudicate. Le storie della provincia di Favolacce sono orribili, insensate, storie delle quali si riesce a discernere causa ed effetto solo al prezzo di sentirsi dei sociologi d’accatto da primo pomeriggio televisivo.

I D’Innocenzo riescono, straordinariamente, a scrivere e a descrivere la provincia italiana come non avveniva in questo secolo dai tempi di Reality di Garrone (i due fratelli hanno partecipato alla sceneggiatura di Dogman, c’è da dire), a parlare di una comunità come tante e di persone come tante senza scadere in pietismi lacrimosi. Ricorda, nel suo approccio crudo, il Parasite di Bong Joon-ho. Aiuta, va detto, la beauté de l’âge, la bellezza dell’asino e della giovinezza: se si toglie la voce di Tortora e la faccia di Elio Germano (che pure è credibilissimo), il cast è formato, quando non proprio da bambini (bravissimi), da esordienti o quasi esordienti che sembrano non avere alcuna remora a farsi spiare dagli occhi dei bambini stesi sotto i tavoli, a farsi riprendere con le cispe agli occhi e i pantaloncini fissi nel culo, senza alcuna premura. Ileana D’Ambra, qui al primo film, è impossibile da non guardare, come certi topi in decomposizione ai bordi delle strade di campagna: la si guarda, si tenta di distogliere lo sguardo, ci si arrende.

Ci si arrende a che cosa? Il rischio, sempre aleggiante, è di cadere nei cliché della disperata vitalità, in un lirismo che è più nella partecipazione dello spettatore che nelle intenzioni dei registi: il fatto è che, qui, ogni aggettivo è finalmente superfluo, si guarda la vita scorrere esattamente come se quella fosse la nostra stessa, a prescindere che abitiamo in provincia o parliamo quel romano così sbiascicato da essere alle volte incomprensibile. I fratelli D’Innocenzo riscoprono una dimensione dell’autorialità che non è solo estro, abilità o competenza con gli strumenti, è piuttosto la capacità di trattare la materia senza farne per forza un tema, senza ricollegarsi a un genere, a un modello, a una morale. Guardare all’individuo e vedere la persona, non la metafora. Sì, ogni tanto la macchina da presa si allontana dall'azione, la riprende per un attimo da lontano e ne mostra la tragicità, ma, ecco, il film comunque rimane una storia, una storia come tante altre. Finalmente.

Segui VD su Instagram.